Sukhyung Kang (b.1989) focuses on the act of "drawing" itself. His work does not rely on aesthetic concepts or logical explanations but remains faithful to the instinctive and spontaneous process of mark-making. Lines and forms created with paint and drawing materials fill the canvas with a sense of rhythm and speed. The completed work is a tangible result of the act of drawing, instead of searching for specific meanings within each element, it is essential to perceive the image as it is. This intuitive approach stimulates the viewer’s emotions, awakening deep-seated instincts. Kang’s paintings invite a direct, visceral experience of color, line, and form as pure energy.

 

His work embodies a pursuit of freedom, a struggle within imposed boundaries, and a spirit of defiance. The work begins spontaneously, with the process itself being a form of wandering. Abstract images created with lines and colors, along with unique characters, serve as mediators for communication with the audience. These elements serve as both direct emotional expressions and visual languages rooted in the unconscious. Just as a child, before developing self-awareness, instinctively scribbles when given a tool, Kang freely layers, scratches, and builds up colors and lines to express raw emotions. These repeated gestures leave traces of his ongoing pursuit of freedom and resistance against life’s constraints. As these layers accumulate, disappear, and reemerge, they form a visual record of his process. His paintings do not demand complex interpretations; instead, they allow the audience to experience them instinctively.

 

Kang incorporates elements of graffiti art to construct his own visual language. Graffiti, an art form unrestricted by space, symbolizes freedom which resonates with his exploration of defiance and wandering. Inspired by the rebellious spirit and subconscious motivations embedded in street art, Kang integrates these elements into his practice. Just as graffiti artists develop unique characters, styles, and signatures, he establishes his own visual identity through repeated imagery. Ghosts, demons, Godzilla figures drawn from childhood cartoons, films, and games become extensions of himself, serving as symbolic self-portraits.

​

​

작가 강석형(b.1989)은 '그리기'라는 행위 자체에 집중한다. 그의 작업은 미학적 개념이나 논리적 설명에 기대기보다, 본능적이고 즉흥적인 그리기의 과정에 충실하다. 물감과 드로잉 재료가 만들어내는 선과 형상들은 속도감과 리듬을 머금으며 화면을 채운다. 완성된 작품은 그리는 행위의 가시적 결과이며, 각 요소에 대한 특정한 의미 부여보다 이미지 자체를 직관적으로 받아들이는 것이 중요하다. 이러한 직관적 감상은 관객의 감성을 자극하고 내면 깊숙한 본능을 일깨운다. 작가의 작업은 색과 선, 이미지의 총체적 에너지를 통해 자유롭고 직접적인 감각을 경험하게 한다.

 

그의 회화에는 자유에 대한 갈망과 틀 안에서의 방황, 그리고 반항적 심리가 응축되어 있다. 작업은 즉흥적으로 시작되며, 그 과정 자체가 방황이라고 볼 수 있다. 선과 색을 이용한 추상적 이미지와 독특한 캐릭터들이 관객과 소통하는 매개체가 되며, 이들은 직관적인 감정 표현과함께 작가의 내면을 드러내는 중요한 요소로 작용한다. 그의 선과 색은 직관적인 감정 표현이면서도, 인간의 무의식 속 언어로 해석될 수 있는 시각적 요소다. 마치 자아가 형성되기 전의 아이가 본능적으로 끄적이듯, 그는 무의식의 흐름 속에서 색과 선을 쌓고, 긁고, 덧칠하며 감정을 표출한다. 이러한 반복적 흔적들은 자유를 향한 갈망이자, 일상적 억압에 대한 저항의 기록이다. 그렇게 축적되고 지워지기를 반복한 화면은 난해한 해석을 요구하지 않는다. 관객은 본능적으로 그것을 느끼고, 자신의 감각대로 받아들이면 된다.

 

작가는 그래피티 아트의 요소를 차용하여 자신만의 조형 언어를 구축한다. 그래피티는 공간적 제약 없이 표현되는 자유의 상징이며, 이는 작가가 내면에서 탐구하는 방황과 저항의 태도와 맞닿아 있다. 거리에서 펼쳐지는 일탈적 행위, 개개인의 스타일과 싸인(signature)처럼, 작가는 회화 속에서 자신만의 캐릭터와 정체성을 형성해간다. 같은 표정을 한 유령, 악마, 고질라 등은 그가 어릴 적 접했던 만화, 영화, 게임 속 반항적 캐릭터들의 흔적이자, 또 하나의 자화상이다.